Bienvenidos a todos, en este blog podrán encontrar información acerca de cómo la música, desde los años 1910 y hasta la actualidad, fue cambiando y progresando: en estilos, influencias, exponentes, orígenes y mas..
Esperamos sea de su agrado!
martes, 24 de octubre de 2017
Los 90'
En esta época los máximos exponentes eran Madonna y Michael Jackson; sus corrientes eran: el rock, techno: su estructura es repetitiva, utiliza instrumentos electronicos como samplers y sintetizadores; pop; britpop; electro; rap; hip hop: surgido en las comunidades afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos, es un movimiento artístico y cultural, siendo uno de sus exponentes Eminem; scratch.
Algunos autores de esta epoca son: Britney Spears, Backstreet Boys, Red Hot Chilli Peppers, The Cranberries.
Algunos autores de esta epoca son: Britney Spears, Backstreet Boys, Red Hot Chilli Peppers, The Cranberries.
Los 80'
Los años 80’, dieron origen a un estilo musical compuesto de diversas corrientes: El pop, el rock alternativo y el thrash metal.
El origen del thrash metal, se encuentra en la fantástica banda Queen y su tema Stone Cold Crazy. Freddy Mercury supo convertirse en una de las figuras más importantes de los 80’, por su increíble voz y por ser una de las primeras estrellas en reconocerse portadora del virus HIV y en cantarle a la muerte, mejor dicho a la vida, a través de canciones que calan hasta los huesos como: “The Show Must Go On” y “Love of My Life”.
Por su parte, los mejores representantes del rock y el metal fueron: Guns N’ Roses, Bon Jovi, Mötley Crüe, Van Halen, Poison, Metallica, Aerosmith, INXS, U2, The Police y Depeche Mode, entre otros.
Quienes abrieron camino al pop y al rock alternativo fueron: Lionel Richie, Madonna, Michael Jackson, Prince, George Michael, Whitney Houston, Bruce Springsteen, Phil Collins, Brian Adams, R.E.M., Peter Gabriel y Cindy Lauper, entre otros.
El origen del thrash metal, se encuentra en la fantástica banda Queen y su tema Stone Cold Crazy. Freddy Mercury supo convertirse en una de las figuras más importantes de los 80’, por su increíble voz y por ser una de las primeras estrellas en reconocerse portadora del virus HIV y en cantarle a la muerte, mejor dicho a la vida, a través de canciones que calan hasta los huesos como: “The Show Must Go On” y “Love of My Life”.
Por su parte, los mejores representantes del rock y el metal fueron: Guns N’ Roses, Bon Jovi, Mötley Crüe, Van Halen, Poison, Metallica, Aerosmith, INXS, U2, The Police y Depeche Mode, entre otros.
Quienes abrieron camino al pop y al rock alternativo fueron: Lionel Richie, Madonna, Michael Jackson, Prince, George Michael, Whitney Houston, Bruce Springsteen, Phil Collins, Brian Adams, R.E.M., Peter Gabriel y Cindy Lauper, entre otros.
Los 70'
Los años 70 se caracterizan por el nacimiento y desenvolvimiento de nuevos movimientos musicales: el punk, música disco, cantautor, pop personal, heavy metal, rock urbano, glam rock, y rock progresivo.
Rock Progresivo
El rock progresivo era un estilo ambicioso que combinaba estilos, como el clásico y el jazz. Fue una consecuencia directa de la música psicodélica de los 60. Presentaba largas composiciones que rompían con el formato de la canción clásica popular. Las canciones mostraban a menudo improvisaciones basadas en el jazz, o utilizaban estructuras sinfónicas basadas en la música clásica. La cuerdas eran a menudo utilizadas como teclados o guitarras múltiples.
Algunos artistas populares dentro de este género fueron Yes, los cuales presentaban regularmente canciones de veinte minutos y Jethro Tull, quien creo composiciones cuyos conceptos se extendieron hasta dos álbumes. Las letras del rock progresivo usualmente estaban basadas en la ciencia ficción.
Cantautor
El género del cantautor se enfocaba en artistas individuales que escribían canciones basadas en sus propias vidas y emociones. La música era generalmente introspectiva con un gran número de pianos; las cuerdas también jugaban un papel importante. Las canciones generalmente eran de una estructura más tradicional, sobretodo en comparación con el rock progresivo. Este genero derivó del folk-rock de los 60, el cual se enfocaba en problemas sociales y emocionales.
Algunos artistas populares de los 70 fueron James Taylor, Seals and Crofts y Carole King.
La Musica Disco
La música disco fue un género que comenzó a mediados y finales de los 70. Se enfocaba menos en las emociones personales y enfatizaba más en "pasarla bien". La base de esta música era crear ritmos iguales y monótonos, que consiguieran destacar. La estructura de las canciones también era deficiente, y la rítmica en los coros y versos no era muy variable. Las cuerdas y los sintetizadores se utilizaban como instrumentos principales en este tipo de música al igual que el bajo. La música disco surgió de los géneros funk y soul de los 60. Algunos artistas populares dentro de este género fueron Gloria Gaynor, ABBA y los Bee Gees.
El Glam Rock
Nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y 1974. Su nombre es un apócope de la palabra «glamour». Nació en una época en la que el Rock Psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock’n’roll.
Si por algo se caracterizaba este estilo era por dar tanta importancia a su música como a su estética. Así que frente a la imagen de "macho-rock" imperante en esos días, se rebelaron dando uso masculino a elementos del vestir tradicionalmente femeninos y exhibiendo una actitud descarada y provocativa, caracteriza por el uso de maquillajes en los hombres. También se utiliza un vestuario muy extravagante y llamativo, y cierta ambigüedad sexual. Este movimiento estaría liderado por David Bowie; también siendo éxito Queen.
A nivel individual se podrían destacar Alice Cooper, con unos espectáculos cargados de adrenalina y Elthon John.
El Pop Personal
El pop personal es un movimiento musical que está liderado por el grupo sueco ABBA; similar al glam rock, pero éste, no utiliza tanto el rock duro.
El Heavy Metal
Género musical que incorpora y se nutre, entre otros, de elementos del blues rock, del rock and roll, del rock psicodélico de los años 60, de la música clásica, e incluso del folk rock y de la música celta, dependiendo del artista y del subgénero
En el heavy metal toman poder las guitarras. Suenan a máxima potencia y son muy agresivas. Su máximo representante ser Led Zeppelin, que mezclan una voz muy aguda con las guitarras, reando una magnífica composición musical. Otros grupos serán Thin Lizzy, The Who, Kiss, Deep Purple y Black Sabbath.
En estes años los músicos que más destacan, entre otros son: Pink Floyd, Queen, Abba, Kraftwerk, Bruce Springsteen, Bob Marley, Thin Lizzy, Carlos Santana, Los Bee Gees y Sex Pistols.
El Punk
Podría describirse como una reacción contra los géneros musicales de su tiempo. Los punks no disfrutaban de la ambición de los rockeros progresivos, de la música suave de los cantautores ni de la aproximación simplista al baile de la música disco; eran fanáticos del garage rock de principios y mediados de los 60, el cual se enfocaba en la energía cruda y en riffs sencillos. Proviene directamente del garage rock, y presenta canciones muy cortas interpretadas por personas con un conocimiento rudimentario acerca de los instrumentos. Las letras se enfocaban en descargar la ira tanto personal como social.
Podría describirse como una reacción contra los géneros musicales de su tiempo. Los punks no disfrutaban de la ambición de los rockeros progresivos, de la música suave de los cantautores ni de la aproximación simplista al baile de la música disco; eran fanáticos del garage rock de principios y mediados de los 60, el cual se enfocaba en la energía cruda y en riffs sencillos. Proviene directamente del garage rock, y presenta canciones muy cortas interpretadas por personas con un conocimiento rudimentario acerca de los instrumentos. Las letras se enfocaban en descargar la ira tanto personal como social.
El punk conoció una rápida e inusitada difusión, visual antes que musical, gracias a sus manifestaciones externas: prendas rasgadas, cadenas en el cuello, chaquetas y pantalones de cuero, y en donde el color protagonista es el negro.
Punk rock significaba rock basura. La expresión englobó a un conjunto de bandas (Sex Pistols, The Clash, The Damned, Johnny Thunders Heartbreakers, Richard Hell, Flowers of Romance, The Vibrators, Siouxsie and The Banshees, entre otras) surgidas en Londres .
Algunos grupos populares de punk fueron los Ramones, los Clash y los Sex Pistols.
Una frase popular de los punks era "no hay futuro".
Una frase popular de los punks era "no hay futuro".
Rock Progresivo
El rock progresivo era un estilo ambicioso que combinaba estilos, como el clásico y el jazz. Fue una consecuencia directa de la música psicodélica de los 60. Presentaba largas composiciones que rompían con el formato de la canción clásica popular. Las canciones mostraban a menudo improvisaciones basadas en el jazz, o utilizaban estructuras sinfónicas basadas en la música clásica. La cuerdas eran a menudo utilizadas como teclados o guitarras múltiples.
Algunos artistas populares dentro de este género fueron Yes, los cuales presentaban regularmente canciones de veinte minutos y Jethro Tull, quien creo composiciones cuyos conceptos se extendieron hasta dos álbumes. Las letras del rock progresivo usualmente estaban basadas en la ciencia ficción.
Cantautor
El género del cantautor se enfocaba en artistas individuales que escribían canciones basadas en sus propias vidas y emociones. La música era generalmente introspectiva con un gran número de pianos; las cuerdas también jugaban un papel importante. Las canciones generalmente eran de una estructura más tradicional, sobretodo en comparación con el rock progresivo. Este genero derivó del folk-rock de los 60, el cual se enfocaba en problemas sociales y emocionales.
Algunos artistas populares de los 70 fueron James Taylor, Seals and Crofts y Carole King.
La Musica Disco
La música disco fue un género que comenzó a mediados y finales de los 70. Se enfocaba menos en las emociones personales y enfatizaba más en "pasarla bien". La base de esta música era crear ritmos iguales y monótonos, que consiguieran destacar. La estructura de las canciones también era deficiente, y la rítmica en los coros y versos no era muy variable. Las cuerdas y los sintetizadores se utilizaban como instrumentos principales en este tipo de música al igual que el bajo. La música disco surgió de los géneros funk y soul de los 60. Algunos artistas populares dentro de este género fueron Gloria Gaynor, ABBA y los Bee Gees.
El Glam Rock
Nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y 1974. Su nombre es un apócope de la palabra «glamour». Nació en una época en la que el Rock Psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock’n’roll.
Si por algo se caracterizaba este estilo era por dar tanta importancia a su música como a su estética. Así que frente a la imagen de "macho-rock" imperante en esos días, se rebelaron dando uso masculino a elementos del vestir tradicionalmente femeninos y exhibiendo una actitud descarada y provocativa, caracteriza por el uso de maquillajes en los hombres. También se utiliza un vestuario muy extravagante y llamativo, y cierta ambigüedad sexual. Este movimiento estaría liderado por David Bowie; también siendo éxito Queen.
A nivel individual se podrían destacar Alice Cooper, con unos espectáculos cargados de adrenalina y Elthon John.
El Pop Personal
El pop personal es un movimiento musical que está liderado por el grupo sueco ABBA; similar al glam rock, pero éste, no utiliza tanto el rock duro.
Género musical que incorpora y se nutre, entre otros, de elementos del blues rock, del rock and roll, del rock psicodélico de los años 60, de la música clásica, e incluso del folk rock y de la música celta, dependiendo del artista y del subgénero
En el heavy metal toman poder las guitarras. Suenan a máxima potencia y son muy agresivas. Su máximo representante ser Led Zeppelin, que mezclan una voz muy aguda con las guitarras, reando una magnífica composición musical. Otros grupos serán Thin Lizzy, The Who, Kiss, Deep Purple y Black Sabbath.
1900 - 1950
Historia de la Música del siglo XX. Estilos, artistas y música popular, década por década
Un pequeño recorrido por la música que se creó y se escuchó durante el siglo XX, con enlaces que acompañan la explicación de cómo evolucionó la música popular y los estilos durante estos 100 años.
Un pequeño recorrido por la música que se creó y se escuchó durante el siglo XX, con enlaces que acompañan la explicación de cómo evolucionó la música popular y los estilos durante estos 100 años.
1900 - 1910
Scott Joplin y su piano interpretan una de las más famosas canciones de Ragtime, usada más tarde en el cine.
El Jazz empezó a convertirse en el estilo musical más popular. Aquí podemos escuchar a "The Original Dixieland Jazz Band" tocando en el año 1918.
El theremin fue el primer instrumento electrónico inventado. Aquí vemos a su creador haciendo una demostración de su curioso sonido y manera de tocarlo.
En la década conocida históricamente como "los felices años 20", la música Charlestón triunfó por todo el mundo. Nació en Estados Unidos, pero pronto llegó a Europa.
El Jazz continúa siendo la música más escuchada del momento. Duke Ellington y Louis Armstrong se conocieron y comenzaron a tocar juntos en la King Oliver´s Creole Band. Más tarde se harían mundialmente famosos por separado.
Las grandes orquestas sinfónicas todavía tienen mucha popularidad. Las óperas y los compositores que nos deja este primer cuarto de siglo son innumerables: Debussy, Strauss, Ravel, Mahler, Puccini...
Los ritmos marcados y los divertidos pasos de baile del Charlestón, hicieron que todo el mundo saliera a bailar.
En el mundo del Jazz, fue la década de la King Oliver´s Creole Band, con un jovencísimo Louis Armstrong a la trompeta. En 1928 Maurice Ravel compone su obra más famosa, "Bolero".
Los años 50 están marcados por el nacimiento del Rock´n´Roll, dejando al Jazz en segundo lugar y convirtiéndose en la música popular por excelencia. El nacimiento del Rock y sus primeros artistas condicionarán en gran medida la música de las décadas siguientes y la evolución de su sonido. Elvis Presley será conocido como el Rey del Rock´n´Roll.
Otros géneros que desbancaron poco a poco al Jazz fueron el Blues, el Soul, y el Rhythm & Blues . Las formaciones vocales también se popularizaron. Los instrumentos mejoraron en calidad y sonido, y las grabaciones cada vez eran mejores.
La creación de la televisión y su entrada en la mayoría de hogares supuso un adelanto comparable al de la radio a principios de siglo. Además de escuchar a los artistas, ahora podíamos verlos en nuestra casa.
Elvis Presley sigue siendo una leyenda en el mundo de la música. Aquí vemos una de sus primeras apariciones en televisión, en el año 1956. Su manera de bailar volvía loco al público.
Aquí tenemos a otro de los padres del Rock´n´Roll, Chuck Berry en 1958 tocando una de las canciones más escuchadas y versionadas de la Historia del Rock.
Ray Charles fue un icono del Rhythm & Blues y el Soul. Ciego desde niño, tuvo una exitosa carrera gracias a su voz y el sonido de su piano.
Los grupos vocales también eran muy populares, tanto de hombres como mujeres. Aquí tenemos un ejemplo de otra famosísima canción, "Mr. Sandman", interpretada por The Chordettes.
En
la primera década del siglo XX, hace más de 100 años, el consumo musical no
estaba al alcance de toda la población, la música se escuchaba en directo
y casi no había medios para escuchar música en casa.
En esta época, 1900-1910, la música popular consistía en óperas y sinfonías en las grandes ciudades del mundo y el Ragtime (la primera aproximación al Jazz) aparecería en Estados Unidos.
Enrico Caruso, cantando "La Donna é Mobile" de Giuseppe Verdi.
En esta época, 1900-1910, la música popular consistía en óperas y sinfonías en las grandes ciudades del mundo y el Ragtime (la primera aproximación al Jazz) aparecería en Estados Unidos.
Enrico Caruso, cantando "La Donna é Mobile" de Giuseppe Verdi.
La "Sinfonía Doméstica" de Richard Strauss, en la que la orquesta nos
cuenta la vida familiar del compositor, tranquilidad, discusiones, llantos del
bebé...
Scott Joplin y su piano interpretan una de las más famosas canciones de Ragtime, usada más tarde en el cine.
Durante
la segunda década del siglo XX, la música se empieza a escuchar por todas
partes, ya no sólo las clases más altas tienen acceso a ella. La radio
será el invento que haga popular la música, no hace falta asistir
a un concierto para disfrutar de ella.
La ópera seguirá siendo muy popular, y Enrico Caruso será el primer artista en retransmitir en directo una canción por ondas de radio.
El jazz sigue evolucionando y añadiendo instrumentos a sus formaciones, y sus ritmos y frescura hacen que los ritmos de Nueva Orleans y Chicago se escuchen en todo el mundo.
Aparece el primer instrumento electrónico de la Historia, el Theremin, con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Los Angeles.
Caruso cantó "Pagliacci" (Payaso) de LeonCavallo con música de la Orquesta Sinfónica de Viena.
La ópera seguirá siendo muy popular, y Enrico Caruso será el primer artista en retransmitir en directo una canción por ondas de radio.
El jazz sigue evolucionando y añadiendo instrumentos a sus formaciones, y sus ritmos y frescura hacen que los ritmos de Nueva Orleans y Chicago se escuchen en todo el mundo.
Aparece el primer instrumento electrónico de la Historia, el Theremin, con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Los Angeles.
Caruso cantó "Pagliacci" (Payaso) de LeonCavallo con música de la Orquesta Sinfónica de Viena.
El Jazz empezó a convertirse en el estilo musical más popular. Aquí podemos escuchar a "The Original Dixieland Jazz Band" tocando en el año 1918.
El theremin fue el primer instrumento electrónico inventado. Aquí vemos a su creador haciendo una demostración de su curioso sonido y manera de tocarlo.
En la década conocida históricamente como "los felices años 20", la música Charlestón triunfó por todo el mundo. Nació en Estados Unidos, pero pronto llegó a Europa.
El Jazz continúa siendo la música más escuchada del momento. Duke Ellington y Louis Armstrong se conocieron y comenzaron a tocar juntos en la King Oliver´s Creole Band. Más tarde se harían mundialmente famosos por separado.
Las grandes orquestas sinfónicas todavía tienen mucha popularidad. Las óperas y los compositores que nos deja este primer cuarto de siglo son innumerables: Debussy, Strauss, Ravel, Mahler, Puccini...
Los ritmos marcados y los divertidos pasos de baile del Charlestón, hicieron que todo el mundo saliera a bailar.
En el mundo del Jazz, fue la década de la King Oliver´s Creole Band, con un jovencísimo Louis Armstrong a la trompeta. En 1928 Maurice Ravel compone su obra más famosa, "Bolero".
En
los años 30 aparece el cine sonoro, se inventan nuevos instrumentos que
revolucionarán la música en los años siguientes y por primera vez se escucha el
término "Swing", que definirá el Jazz en esta década.
Prokofiev compone el famoso cuento musical "Pedro y el lobo", que Disney llevaría al cine años más tarde.
Aquí tenemos a Cab Callaway, uno de los reyes del Swing, que parece que nos invita a cantar con él. Vemos como le acompaña una gran orquesta (Big Band) muy común en el Jazz de la época
Aparece el primer órgano Hammond y la primera guitarra acústica Gibson. Aquí tenemos una muestra de cómo sonaban estos dos nuevos instrumentos.
La guitarra Gibson ES-150
El mítico sonido del órgano Hammond Model A.
Prokofiev compone el famoso cuento musical "Pedro y el lobo", que Disney llevaría al cine años más tarde.
Aquí tenemos a Cab Callaway, uno de los reyes del Swing, que parece que nos invita a cantar con él. Vemos como le acompaña una gran orquesta (Big Band) muy común en el Jazz de la época
Aparece el primer órgano Hammond y la primera guitarra acústica Gibson. Aquí tenemos una muestra de cómo sonaban estos dos nuevos instrumentos.
La guitarra Gibson ES-150
El mítico sonido del órgano Hammond Model A.
Los
años 40 son la edad dorada del Jazz. En ninguna época coincidieron tantos
estilos, tantos artistas virtuosos, y tanta evolución en las posibilidades
de los instrumentos. Desde el primer Ragtime, pasando por las Big bBands de los
años 20, el Swing y el espectáculo de los años 30, hasta llegar al Bebop, el
nuevo estilo jazzístico, que triunfo en esta década.
Las formaciones ya no eran Big Bands, normalmente ya tenían una figura solista. Podía ser un cantante o un instrumentista.
Aquí vemos a Ella FitzGerald, que fue apodada "Lady Ella". Fue una de las cantantes de Jazz más famosas en la época, y hoy en día es una leyenda del mundo del Jazz.
Charlie Parker es considerado uno de los mejores saxofonistas de la historia del Bebop. Aquí podemos verle junto con Buddy Rich a la batería, haciendo improvisaciones y demostrando toda su técnica.
Duke Ellington fue uno de los mejores compositores y pianistas de Jazz durante toda su carrera. Se decía que podía componer una canción en 10 minutos, metido en un taxi. Aquí le podemos ver tocando una de sus piezas en solitario.
Las formaciones ya no eran Big Bands, normalmente ya tenían una figura solista. Podía ser un cantante o un instrumentista.
Aquí vemos a Ella FitzGerald, que fue apodada "Lady Ella". Fue una de las cantantes de Jazz más famosas en la época, y hoy en día es una leyenda del mundo del Jazz.
Charlie Parker es considerado uno de los mejores saxofonistas de la historia del Bebop. Aquí podemos verle junto con Buddy Rich a la batería, haciendo improvisaciones y demostrando toda su técnica.
Duke Ellington fue uno de los mejores compositores y pianistas de Jazz durante toda su carrera. Se decía que podía componer una canción en 10 minutos, metido en un taxi. Aquí le podemos ver tocando una de sus piezas en solitario.
Los años 50 están marcados por el nacimiento del Rock´n´Roll, dejando al Jazz en segundo lugar y convirtiéndose en la música popular por excelencia. El nacimiento del Rock y sus primeros artistas condicionarán en gran medida la música de las décadas siguientes y la evolución de su sonido. Elvis Presley será conocido como el Rey del Rock´n´Roll.
Otros géneros que desbancaron poco a poco al Jazz fueron el Blues, el Soul, y el Rhythm & Blues . Las formaciones vocales también se popularizaron. Los instrumentos mejoraron en calidad y sonido, y las grabaciones cada vez eran mejores.
La creación de la televisión y su entrada en la mayoría de hogares supuso un adelanto comparable al de la radio a principios de siglo. Además de escuchar a los artistas, ahora podíamos verlos en nuestra casa.
Elvis Presley sigue siendo una leyenda en el mundo de la música. Aquí vemos una de sus primeras apariciones en televisión, en el año 1956. Su manera de bailar volvía loco al público.
Aquí tenemos a otro de los padres del Rock´n´Roll, Chuck Berry en 1958 tocando una de las canciones más escuchadas y versionadas de la Historia del Rock.
Ray Charles fue un icono del Rhythm & Blues y el Soul. Ciego desde niño, tuvo una exitosa carrera gracias a su voz y el sonido de su piano.
Los grupos vocales también eran muy populares, tanto de hombres como mujeres. Aquí tenemos un ejemplo de otra famosísima canción, "Mr. Sandman", interpretada por The Chordettes.
Los 60'
Luego de la decadencia de los primeros ídolos del rock and roll a finales de los años 50, la estafeta la tomaron los artistas de color, quienes a principios de los 60 pusieron a bailar a todo mundo con su sonido Motown, una celebración de R&B, soul y funk.
Pero bastaría con que la década dejara pasar cuatro años para que un nuevo movimiento, con dimensiones y repercusiones tan grandes como las del nacimiento del género, se presentara. Con la llamada "invasión inglesa" la música británica se hacía presente.
Rock Psicodélico
Nace en la ciudad de San Francisco a mediados de la década de los 60, difundiéndose lentamente como otra forma de expresión artística de la contracultura global, que intenta evocar sonoramente y/o líricamente la experiencia psicodélica usualmente asociada con el uso de sustancias psicoactivas, drogas alucinógenas, como el LSD, la mescalina, psilocibina y cannabis, entre otras, y con los experimentos de bandas como Pink Floyd, The Beatles, The Doors, The Rolling Stones, Jefferson Airplane, The Mothers Of Invention, The Byrds o Grateful Dead, y The Jimi Hendrix Experience, que influyeron en muchas bandas de todo el mundo.
Dentro de la historia del rock, este tipo es un puente desde el blues-rock hacia el rock progresivo y el heavy metal, así como también las fusiones con géneros como el free jazz o la música tradicional de varias zonas del mundo, especialmente la música de la India. Ademas, tuvo gran influencia en el movimiento hippie, ya que era el principal público de dicho estilo.
El Reggae
Estilo musical que se sitúa en Jamaica, influenciado por la filosofía rasta. La base de esta filosofía será un retorno, por parte de los hombres negros a África, debido a la opresión del hombre blanco. Sus seguidores son consumidores habituales de marihuana.
Su líder es Bob Marley, quien consigue crear un ritmo bailable con una gran variedad de instrumentos de percusión y acompañados por pequeños coros.
Alcance..
Pero bastaría con que la década dejara pasar cuatro años para que un nuevo movimiento, con dimensiones y repercusiones tan grandes como las del nacimiento del género, se presentara. Con la llamada "invasión inglesa" la música británica se hacía presente.
Rock Psicodélico
Nace en la ciudad de San Francisco a mediados de la década de los 60, difundiéndose lentamente como otra forma de expresión artística de la contracultura global, que intenta evocar sonoramente y/o líricamente la experiencia psicodélica usualmente asociada con el uso de sustancias psicoactivas, drogas alucinógenas, como el LSD, la mescalina, psilocibina y cannabis, entre otras, y con los experimentos de bandas como Pink Floyd, The Beatles, The Doors, The Rolling Stones, Jefferson Airplane, The Mothers Of Invention, The Byrds o Grateful Dead, y The Jimi Hendrix Experience, que influyeron en muchas bandas de todo el mundo.
Dentro de la historia del rock, este tipo es un puente desde el blues-rock hacia el rock progresivo y el heavy metal, así como también las fusiones con géneros como el free jazz o la música tradicional de varias zonas del mundo, especialmente la música de la India. Ademas, tuvo gran influencia en el movimiento hippie, ya que era el principal público de dicho estilo.
Hard Rock
Dentro de los orígenes del hard rock se pueden mencionar estilos y géneros tan variados como el garage rock, el rock and roll clásico, la música blues rock, el rock psicodélico y la música country pero, desde diferentes puntos de vista, fue eliminando elementos y se consideró como metal a diferencia de los anteriores géneros de la época. Sin embargo, el término hard rock abarca normalmente a los derivados y subgéneros del rock más pesados y rudos que el tradicional, como el grunge o el arena rock, por lo que se puede considerar un subgénero.
Dentro de los orígenes del hard rock se pueden mencionar estilos y géneros tan variados como el garage rock, el rock and roll clásico, la música blues rock, el rock psicodélico y la música country pero, desde diferentes puntos de vista, fue eliminando elementos y se consideró como metal a diferencia de los anteriores géneros de la época. Sin embargo, el término hard rock abarca normalmente a los derivados y subgéneros del rock más pesados y rudos que el tradicional, como el grunge o el arena rock, por lo que se puede considerar un subgénero.
los iniciadores del hard rock son tres bandas del Reino Unido conocidas como la "Trinidad del hard rock": Deep Purple, Black Sabbath y Led Zeppelin. Luego a mediados y finales de los setenta artistas como Alice Cooper, Kiss, Rainbow, Whitesnake, Scorpions, AC/DC, Thin Lizzy, UFO, Gillan y Aerosmith terminaron de moldear al género en su totalidad. En España Baron Rojo y en Argentina, la banda Riff creada por el guitarrista Pappo.
El Rock Latino
Es la música que cultivan los músicos sudamericanos. Consiguen hacer una mezcla entre el rock anglosajón y la salsa latina. Sus figuras más representativas son el guitarrista Carlos Santana y la cantante Celia Cruz.
El Rock Latino
Es la música que cultivan los músicos sudamericanos. Consiguen hacer una mezcla entre el rock anglosajón y la salsa latina. Sus figuras más representativas son el guitarrista Carlos Santana y la cantante Celia Cruz.
El Reggae
Estilo musical que se sitúa en Jamaica, influenciado por la filosofía rasta. La base de esta filosofía será un retorno, por parte de los hombres negros a África, debido a la opresión del hombre blanco. Sus seguidores son consumidores habituales de marihuana.
Su líder es Bob Marley, quien consigue crear un ritmo bailable con una gran variedad de instrumentos de percusión y acompañados por pequeños coros.
Alcance..
El género alcanzó su máxima popularidad entre 1967 y 1969. Desde 1972 se comenzaron a masificar otras corrientes musicales que adquirieron influencia en los años 70 como el Rock progresivo, el Rock sinfónico, el Hard rock y el Glam rock con lo cual el Rock Psicodélico empezó de disminuir su popularidad. Sin embargo, un importante número de bandas siguieron trabajando en la corriente y se produjo un nuevo auge en los años 80, y el rock psicodélico de los años 60 ha sido muy influyente en géneros como el rock progresivo y en la escena krautrock alemana, entre otros.
Los 2000
Los 2000 fueron una década agitada en todos los planos, desde lo político, pasando por lo económico y social, hasta lo cultural. Sin ir más lejos, la música perdió a su rey cuando en 2009 Michael Jackson sufrió un paro cardiorespiratorio.
Si bien se lanzaron temas emblemáticos en todos los géneros musicales a lo largo de toda la década, el pop se impuso como la música dominante. El éxito fue tanto para artistas que ya venían trabajando desde antes como Beyoncé y Britney Spears, como para los nuevos e incipientes como Katy Perry y Lady Gaga.
A medida que la década fue avanzando, la electrónica fue tornándose más influyente hasta fusionarse completamente con el pop tradicional. Ya en los últimos años, entre 2009 y 2010, el electro-pop se consolidó.
Si bien se lanzaron temas emblemáticos en todos los géneros musicales a lo largo de toda la década, el pop se impuso como la música dominante. El éxito fue tanto para artistas que ya venían trabajando desde antes como Beyoncé y Britney Spears, como para los nuevos e incipientes como Katy Perry y Lady Gaga.
A medida que la década fue avanzando, la electrónica fue tornándose más influyente hasta fusionarse completamente con el pop tradicional. Ya en los últimos años, entre 2009 y 2010, el electro-pop se consolidó.
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